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2006年春天
我开始单车环岛旅行
清晨六点我从高雄出发
第一天
天原来可以是蓝的。
当我决定在大四快结束之时进行一次单车环岛旅行，我心煽动几近透明的翅膀有了呼之欲出的浮阀。
你问我为何不顺风而行，我会告诉你逆向行驶会感知到风的声音。
风原来也是有语言的。
山涧公路上车友们躬身骑车，入眼皆是山清水秀，鸟语花香，只可用“嘈嘈切切错杂弹”形容。这不是我所听见的，但我可以感受得到。
Feeling，若有思而无所想。
在台东太麻里，认识雕刻师父王伯伯，品种很多令人眼花缭乱，我问他这些作品中最钟情哪一个？
他似乎有些要羞涩了。
一尊男左女右的娃，中间有花，背后有字。他说，这个吧，我刻我的父亲母亲。“慈母啊，全世界只有一个母亲啊，做的好是不好啦，不过意思到了就好了。”
“母亲”这个名词念起来是要叫人伤心的。我笑看王伯伯，但我其实并不想笑的，我只有些惦念起另一种意识形态里的“母亲”了。
这些年，反认他乡是吾乡，到头来，“原乡”竟成了“想象的乡愁”。
我们走在滩边，依稀仿佛有渺渺歌声。这里是王伯伯的第二个故乡，也是音乐家胡德夫的出生地。
“最早的一件衣裳，最早的一片呼唤……最早的一个故乡，最早的一件往事……最早母亲的感觉，最早的一份觉醒。”
留下我们的脚印，此地，他方，终有一天我会回到故乡，等家去了以后，会发现其实从未有过远行。
留下我们的脚印，此地，他方，一步一步缔造着纵深。
留下我们的脚印，此地，他方，弹起我一路相随的吉他，它似乎有话要说却又如风一般欲言又止。
温柔墨夜，我懂得他的浅浅淡淡。
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第二天
我和我的车
卷起太平洋的风……
相逢是一首歌，一首名叫《太平洋的风》的歌。
女子有唱，未遑多让。
女子有行，极人间世。
女子有笑，众生百媚。
奇怪的导演，奇怪的工作人员，奇怪的剧本，奇怪的花花世界。魔术师的鸽子要靠太平洋的风才能翱翔，小丑的风火轮要靠太平洋的风才能脉动。
我看着他们演绎，像一出最美妙的独幕喜剧。她抛给我一瓶矿泉水，喃喃着，四和弦？然后春风般的笑起来，笑开了一池涟漪。
我想啊，这笑呵，是吹过了多少人的脸颊，才吹上了我的？
骑过青草地，骑过夜黄昏。止不住想起李永平小说里的那个姑娘，朱鴒，一颗心生了七八个窍，她踢踢踏踏，笑笑傲傲，小小年纪唱着“冷暖人生若眠梦，不免怨叹……”
一个人在太阳下，月光中走走停停。我不也是吗？骑着单车日也踱晚也行，那是在敕桃呀，流浪哩，溜达呢，逍遥游呗。
“（辶日）迌——这两个字美不美？”一个人真是又自在又苍凉的美。
好像峨眉山的小郭襄，一见杨过终身误，是错误，也是误失，是谬误，亦是误会。她坐着毛驴一步一步滴滴答答，她带着倚天暗哑，她其实只是喜欢峨眉的雾，像十六岁那年绽放的烟花。
是那个雾呢。才（辶日）迌冇了时。
相逢是一首歌，一首名叫《太平洋的风》的歌。
他时尚风流，用他听音乐的机子换我耳朵里塞着的助听器。我怔怔的看着他，以为他在开玩笑，可他又是无比认真的，绝非蓄意伤害我的意思。
我给了他。
他在风里大喊大叫，太cool了。
听障人士的必需品成了时尚小子嘴里的“酷儿”，时代真的不许我自怜自艾。
然而青春的脸也并不是不忧愁的，可他有他的，我也有我的，我们各自不懂，各自继续。唯他母亲有一双忧郁的眼，或者这是所有母亲都拥有的本能，只是被我们假装所没看见，对心爱的人我们总是冷酷寡情。我假装听不见他们的吵，抱着吉他挤进沙发。
好累。睡在房子里。
好温暖，好安全。
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第三天
苏花公路
这一段路很难骑，一旦骑过，便就畅通无阻了。
立陶宛毗邻波罗的海，我猜她应该见过很多回海，但我们还是去了海边，她笑着张开双臂，也有很文静躺下来看我画画。
她要去花莲，是我一早就知道的。可分别之时，毕竟会有点依依。
她说，“像个心，像个爱，我们每个人来到这个世界上，都是独自的旅行，即使有人相伴，终究会各分东西。”
比起她的这话，我仍旧欢喜自己心上的那句，“每个人走在人生的路上（誰もいつかたったひとりの），都是为了遇见那唯一的人（人に出会うため歩いてく）。”你乘上火车，我骑上单车，两条互不相交的平行线笔直延伸下去。
以后不会那么容易再相遇，这在遇见之前就已经注定。
也注定了我会珍惜这场短暂的“停车暂借问”。
途中，悉见导游带领团队进行名胜解说。“这个钟是不是当初日本人留下来的？不是，那个已经不见了。”导游先生自问自答，场中有人轻笑。“所以就用这个钟代替，所以这个钟和那个钟是不一样的钟。”
从“雾社事件”到“沙鸯之钟”，从《沙鸯之钟》到《月光小夜曲》，何谓因，何是果？何谓本，何是末？何谓生成，何是再造？泰雅女子的无心失足倒让日本殖民当局遍种了柳浪闻莺。这种刻意隐匿与遮蔽何止此地一处呢？翻翻历史，错置和混淆一样是血迹斑斑的留痕。
孩子们扑通扑通跳进湖水里嬉戏，他们是全新的，宜兰也是。远处有老婆婆们的歌声，“山里吹着狂风暴雨，走在湍急的独木桥上，过桥的美丽姑娘是谁，啊，她是少女沙鸯。”
新鲜的陈年往事，清晰的几不可闻。
而我只是路过，或会停下脚步的过客，持续前进毫不怀恋。
夜晚的风带有海藻的气息。翻开记事簿，有ruta的留字，说我并非必然，若不是我，那么别人也会在这里出现……
她错了。
每个人走在人生的路上（誰もいつかたったひとりの），都是为了遇见那唯一的人（人に出会うため歩いてく），相信我也是为了与你相遇（僕は君に出会うそのため），才一路走到了这里（歩いてきたんだろう）。
我想对她说的这些，她没有办法再听见。
风拂来，微凉，半咸。
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第四天
头城
在网页上随处浏览，偶拾佳句，“十多年来，那里是我们一家人的秘密花园，那儿有长长的榕树绿色隧道，那儿有一条很干净却不常看见火车的深澳支线，那儿有比金瓜石还有味道的日式宿舍，那儿有长满孤挺花的红色长坡，最后还有汁甜味美的小桑椹。可是现在海工馆来了，首先日式宿舍被夷为平地，接下来呢？我有着刘克襄写水道头时的心情。”
我是听见海博馆人的对话想起这段，以旧换新已成现代发展之金科玉律，凡是过去统治者留下的东西最好连根拔起眼不见为净，亟望从殖民阴影中彻底走出来，可我们都不是神，理智上所能接受的，放到感情上却很难。
有时候一动不如一静，不去提，不去撩拨，慢慢的就能忘却了。反倒是常常自己不提，却被人无端端屡次提起，倒以为自己真是旧情难忘非它不可了。
孩子在画画，老婆在玩笑，丈夫在回忆。回忆是半缱绻的，玩笑是半吃醋的，只有画画是童稚而真实的。平浪桥头的天地一沙鸥，或也有点真情在其中吧。
“清晨，金黄色的太阳在海面上闪耀，千百成群出来觅食的海鸥，为了争夺一条小鱼或者几片面包屑，一起惊声呼叫，互不相让，岳纳珊看了好不心烦，岳纳珊是一只海鸥的名字，她远远离开那些同伴，独自练习飞行，为了追求理想……天地一沙鸥啊，这是你小学六年级就会念到的课文，岳纳珊是一只很特别的海鸥，她为了追求理想，忍受孤独。独自练习还不怕被别人嘲笑。她就是希望，能能够飞的高，飞的远……飞的漂亮。”
真文章出自孤灯下，这种寂寞深重的时刻没有几人堪能忍受，所以天才纵然不少，成功的却实在不多。
虽然琴弦断了，却有知音能听。
学校的课室总是能叫人安心小憩，遥远小时候，如家的感觉。“蔚蓝色的天，翡翠般的青山，山涧中的流水声潺潺。回忆起儿时，在这美丽家园，常常独自徜徉百花间。啊，我的家园，我那山腰上的家园。每当我欢心，悲伤或厌烦，你总叫我无限地怀念。”
而老师永远是可亲可爱的模样，她问，跷课来环岛？我笑着说，有些事，现在不做，一辈子都不会做了。
真的，有些梦想，一耽搁就是一生一世，那些曾经想说的话，那些曾经要爱的人，都敌不过时间的蛮横干预。想做就去做吧，后悔也不要紧，只要想起来不会遗憾。
夜沉沉的睡了，海潮声像和我一种对话，一种呼吸。
他们淡定的生活似给我披上了一件毛毡，暖了整宿。
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第五天
林口
巴士司机是个话痨，不停讲着过去。女工消耗着青春为工厂，一生也只会做这个，如今没的做了，就去抗议，有没有效果再议。他说，“她们抗议哦，也蛮好的，她们那么老了，心中有希望，总比没有好。”
走在台湾海峡旁，有一种远意。
那不是我的生活，但我喜欢感知它。它教给我的不止是社会问题，还是一本旧黄历，天干物燥的时候拿来晒，湿雨时搁在枕头底，它们不是那么厚重的会压坏人，但却深刻，誓必要叫人长久记下去的。它就有这样的耐力。
涂鸦者告诉我说，“我们这种玩音乐搞涂鸦的，是希望别人理解，可又不希望别人看穿。别人看穿的时候有点逊，没人了解就觉得很孤单又寂寞。这个吉他也是啊，想那么多干嘛来？弹就对了，断了一根弦又怎样？！”
又怎样？！写字的人也一样。
Eyes contact，光影在他们面前流动，又侃侃消逝，警车在后面追，我们使劲奔跑，好像《毕业生》中的最后场景，奔到后来自己都不知道原初狂奔的目的。
嘿，小子，快跑。
青春哪怕什么都怕，也不怕癫狂与稚嫩。
当我年轻，我就奔跑。
不用思考，天荒地老。
夜晚，回到彰化的阿公家。把他们乐的喜出望外。
阿公拿着泛黄的旧照片，说着我小时候的可爱。这真的是我吗？还是他眼中的我？对于我的听障，他似乎是含有巨大抱歉的。可我又如何才能让他们明白这是他们不必负担的责任？
墙上挂着阿公写的话，是非到此止，佛号请带去。
阿公说这两句给他带来安慰，我并不能懂却极能体会。为人父母亲眷者，哪里都不容易。我们还要吵，还要闹，还要不懂事，还要任性之，他们罚，他们打，我们伤，我们痛，他们比我们更痛。要到何时才懂？
我和老哥齐齐扮鬼脸，屋檐下，我们互相鼓励，加油。
原乡情浓。
尽在无言中。
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第六天
太阳照常升起。妈祖祭祀。
哄哄闹闹一场盛世，成了我们的骄傲。我真不知道怎么，眼泪先意识流下来，
我想，人是该需要点敬畏的。
路，又长又远，何处是终极？
来去无常，一切莫如匆匆。
“初看春花红 转眼已成冬 匆匆匆匆
一年容易又到头 韶光逝去无影踪
人生本有尽 宇宙永无穷 匆匆匆匆
种树为后人乘凉 要学我们老祖宗
人生呵就像一条路 一会儿西一会儿东 匆匆匆匆
我们都是赶路人 珍惜光阴莫放松 匆匆匆匆
莫等到了尽头 枉叹此行成空
人生呵就像一条路 一会儿西一会儿东 匆匆匆匆”
此处略记，不多言，是为敬。
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第七天
云林
沿途自行车坏了两次，好在都有人帮忙。“我喜欢你在旅行中看到的人，他们看起来都很轻，像飞起来一样。”
他跟我一样，都是环岛旅行者，帮我修理好单车，我们一道骑过一程。他似乎很高兴有人与他作伴，路很长，如果中间有人搭风，会稀释长路漫漫的空挡。
我们去西滨公路看滩涂，他说道，“骑脚踏车总能看到最好和最坏的一面，一直以来我们都相信人定胜天，为了向老天要求一些，往往付出的代价更大，海岸线严重的侵蚀，让台湾变得越来越瘦……”
我同样不希望她这样减肥，但有时候我们很无力，明知道不好还要去做只有愚蠢的人类才会。看这些让人变得心情很差，可我仍然愿意陪他再走一段。
因为我的旅途就快要结束了，我在蓄意延长存在，我的这份心机不知世人可懂。
禅有问：从哪里来，到哪里去？
禅有答：从来处来，到去处去。
离别七日，有点归心似箭，又惶惶不安面见的那一刻，怕高雄会认不出我来了。
因有跋涉做底子，我已变得和来时不同，这不同不可同人解释，要慢慢体认，只有想懂的人才懂。城市的烟火把人熏的无处可逃，流浪的心情至此有了服顺的皈依。
说是漫游，其实才不是，是切切在寻找。聆听花开的声音，风和琴的呜咽低语，想象的乡愁，不是地理位置上的某个点，而是心头的朱砂痣，虽不痛，但眼见无处可藏。
整理复归的东西，整顿去时的心境，电脑里头跳出导演的视频，他在那头说：有机会我要拍一个单车环岛的电影，你要加油哦。
我笑笑，开始伏案工作，一字一句述说满腔“未竟”。
我叫东明相，普普通通的大四学生，有听力障碍，这并不妨碍我的观察，如果，你在网上看到我在博客里有提到你，来打声招呼吧，问候我一声“明相”。
因为你曾在那里遇见我，莫名其妙的被我打动过。
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小羽按：
为了吴念真去看，看到他唧唧歪歪说着台语，笑了半天不止。我被《练习曲》打动，却不是因为他。电影色调很美，节奏也很轻，真的像是太平洋的风徐徐吹来。每一个镜头截出来看，都是美得要命的明信片。无怪有人说此片倒像是用胶片拍出的台湾景点宣传纪录片。
至于那句很口号化的中心句，也不被人放过的拿出来调侃。我倒不反对每个人有自己喜好，只是如此深究却失了本意，那么美好的景色，那么美好的人文，是属于中国的，光想，就已让人动容。而明相的寻找可以看作原乡心情的曝露，也可以单纯看作轻骑，往来遇见的人虽然有特定的模式，固定的某种色彩，但如果你不想，也可以不要当作它是，只作清浅的风悠然拂过心间，管他东西南北中。
我第一次听到胡德夫是在去年红衫军倒扁运动中，他唱《红花雨》。他的钢琴曲很好听，一个熬到五十几才出唱片的老伯，其中挣扎的坚持还少吗？导演林怀恩说，知道为什么影片最后的感谢名单那么长串吗？是因为想放完整他的歌。
《康熙来了》收视率很低的一期嘉宾就是胡德夫，康永哥说，“我惟一一次自己想做的就是原住民歌手胡德夫。我不要他好笑，我就是让他来把歌都唱了一遍，那是我用特权做了不适合‘康熙’的事情。他已经快60岁了，再不做就真的迟了。”
康永哥是很懂人情世故的，他的话多像是给剧中中心句加以解读和刻画——有些事，现在不做，一辈子也不会做了。
于是我也很放肆的利用一个温情的午后写完这零碎的日志，是电影本身的日志，也是我的，有电影的情节，更多的我想还是我作为一个大陆子民对台湾的想象。从未见过，想象中的美丽，全部融进了电影和文字。庆幸这仅仅是想象，无关政治，无关其它，只是对美丽的单纯神往。
唯独其中关乎沙鸯的段落，我自又找出某人的论文来细看一遍，好像更懂了些，但就连这点“更懂”恐怕也是想象中的。无法验证。笑~
自娱自乐的同时，唯愿能小小的娱乐一下你们。
便是我的全部了。
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编辑者：WithBike
